即便動畫更換主角開啟新篇，小智與皮卡丘的故事絕不會結束。寶可夢的奇跡還會延續。
1997年4月，一個10歲少年帶著成為寶可夢大師的夢想，從名為真新鎮的家鄉踏上旅途。現在這趟旅途即將結束，讓無數人感到悲傷。
所謂「寶可夢」，是2016年才被官方賦予的統一名字。在一些年紀較長的粉絲口中，它另外的稱呼是「」「」或者「口袋妖怪」。
如果把對冒險旅行的描述，類比于今天旅行博主的Vlog，那麼這個叫的少年，會是全世界最火的Vloger之一。
小智自己的魅力是一方面，更為重要的是，他有一只黃色的、毛絨絨的、會發電的可愛搭檔。對，就是那只最出名的寶可夢——。
25年后的12月16日，寶可夢動畫官方宣布，《寶可夢：劍指寶可夢大師》將于2023年1月13日起正式放送，本作將是小智和皮卡丘故事的最終章。
小智和皮卡丘的故事迎來最終章，在微博引起熱議
在漫長旅途中，小智和皮卡丘創造了許多奇跡。在現實世界里，他們的影響力也超乎想象，且創造了巨大的商業利益。
因此讓人費解，動畫為什麼會更替主角？
日本有很多天才喜歡昆蟲。比如漫畫之神手冢治蟲，名字的由來就跟他對蟲的熱愛有關。寶可夢的誕生，也跟昆蟲有點關系。
1965年，一個叫田尻智的男孩在東京都町田市出生，後來他成為知名的游戲策劃師和制作人。 而寶可夢里的「小智」，就是他的化身。
那時候町田市還是農村，有稻田、河流、森林。少年時的田尻智曾被形容為年輕的流浪者，他總在戶外游蕩，和小伙伴們比賽捉小龍蝦和甲蟲。尤其在捉甲蟲方面，他是有獨門技巧的高手。
當時的小孩子，一般是通過在樹皮上涂抹蜂蜜來誘捕甲蟲。田尻智就不一樣了。根據他的觀察，甲蟲喜歡在石頭下睡覺，所以他的捉蟲方法，是在樹下放置石頭，給甲蟲營造一個適宜睡覺的環境。之后再把石頭挪開，往往就能有所收獲。
「我得到的甲蟲比任何人都多。」多年之后面對媒體訪問，田尻智對兒時的成就記憶猶新。
除了昆蟲，田尻智還迷上了電子游戲，但他并非玩物喪志，而是任由心中的熱愛，給自己選了一條少有人走的路。
1983年，剛剛進入東京工業高等專科學校讀書的田尻智，創辦了迷你漫畫雜志《Game Freak》。他把自己的游戲技巧編進去，一共10頁，售價200日元。賺錢是收獲之一，更重要的是，這本雜志給他帶來了志同道合的朋友，和對游戲行業更深入的思考。
游戲要如何更有趣呢？田尻智給出了自己的答案。
1989年，田尻智和朋友們開發的動作游戲《Quinty》上市，立馬走紅，成了銷量超過20萬份的爆款。同年，利用《Quinty》帶來的5000萬日元版稅，田尻智創辦了跟雜志同名的游戲公司。
也是在這一年，任天堂發布了便攜式游戲機Game Boy，這在田尻智心中激發出一個絕佳的游戲創意。
Game Boy的特性之一，是兩台機器之間能夠通過連接線進行通信，實現聯機對戰。這種創新讓田尻智大吃一驚——肯定能利用這個特性做些什麼。
田尻智首先想到了「交換」這個詞。直覺告訴他， 如果在游戲中，玩家可以和朋友交換手中的稀有物品，那麼游戲世界就可以實現飛速擴張。
隨著城市的發展，樹木被砍伐，昆蟲越來越少，小孩子們也越來越沉浸于室內游戲。田尻智想，可以把類似昆蟲的生物作為主題，設計一款電子游戲，讓玩家們操控這些生物對戰，來紓解壓力、憤怒或恐懼。同時，玩家也能通過交換彼此手中的生物，體驗以前交換稀有昆蟲的樂趣。
寶可夢游戲的理念就這麼誕生了。而田尻智設想的生物，最終成了有著各種神奇能力的精靈寶可夢。
1996年2月27日，由Game Freak開發、任天堂發行的角色扮演游戲《寶可夢：紅／綠》上線，一場傳奇拉開序幕。
1997年4月1日，第一部寶可夢動畫《精靈寶可夢：無印》在東京等地電視台播出，將這場傳奇的展開大大提速。
寶可夢的能量超乎想象。從商業價值的角度來衡量，它是不知不扣的世界第一IP。
國外機構發布的「全球最賺錢Top50 IP」榜單顯示，截至2022年1月3日，精靈寶可夢的累計商業價值最高，達到1090億美元，遠遠甩開排在第二的Hello Kitty（累計商業價值845億美元）。
如果用中國互聯網公司做個參考，那麼寶可夢的價值比當前拼多多的市值還略高一點。
這份成績離不開動畫的加持，也離不開皮卡丘的助力。
來源：gamesindustry
最具代表性的寶可夢，無疑是皮卡丘。此時此刻，你的身邊可能就有它的存在，皮卡丘的毛絨玩具、書包掛件、手機殼、裝飾貼紙……全世界有數不清的皮卡丘粉絲，為它無與倫比的可愛著迷。
皮卡丘的這份魔力，跟它的身世有關。雖然在游戲和動畫世界里，皮卡丘的設定是電氣鼠，但它的原型可不是老鼠。
最初的精靈寶可夢主要由田尻智的朋友、插畫家杉森建負責，他帶領不足10人的團隊，構思了第一代151只寶可夢的形象。 不過皮卡丘的創意，來自一位女性的手筆。
當時有人提出，「可愛」是大家愿意收集、交換寶可夢的一個因素，于是杉森建等人便決定設計一個可愛的角色。但作為男性，他設計的都是暴鯉龍、超夢之類力量型的角色，無法想象可愛的寶可夢是什麼樣子，于是便找來女設計師西田墩子幫忙。
西田墩子接到的具體要求只有兩個：第一，這是電屬性的寶可夢；第二，它可以進行二次進化。而她的第一版設計，是從食物中得到的靈感。
日本有種點心叫大福，用糯米制作，包紅豆餡。西田墩子設計的寶可夢，頭身一體，就像一只站立的、長著耳朵的大福。她將其命名為皮卡丘（pikachu）——「pika」，在日文中是閃電的意思；「chu」，則是西田墩子覺得讀音很可愛的一個詞。
果然，女性對「可愛」的把握有著天然優勢。皮卡丘立刻俘獲了寶可夢團隊的一位設計師，他對西田墩子說：還可以再可愛點。恰好西田墩子特別想養松鼠，于是她把松鼠的元素融合進去。
皮卡丘的臉頰是不是特別可愛？那里的紅色部分是它用來蓄電的電力袋。這個創意源于松鼠囤積食物時鼓起來的臉蛋。
松鼠的大尾巴是不是也很好玩？西田墩子給皮卡丘加上了尾巴，而考慮到它是電屬性，于是尾巴就成了閃電的形狀。
皮卡丘是為可愛而生，它的確做到了。
盡管寶可夢的第一份產品是電子游戲，而且發售游戲為它賺到了超過240億美元的高昂收入，但寶可夢商業價值中最大的一塊拼圖，來自衍生品授權。相關收益高達828億美元，占比達到76%。
這意味著，寶可夢打動的絕不僅僅是游戲愛好者，那些充滿趣味和感動的動畫故事，以及故事中具備鮮明個性的寶可夢角色，幫它觸及到了更為廣闊的粉絲經濟市場。
很多人沒玩過寶可夢游戲，但不妨礙他認識皮卡丘、小火龍、杰尼龜和妙蛙種子。
有研究稱，可愛的東西通常是脆弱的，但可愛本身卻是強大的。 皮卡丘的存在，真真切切地向我們證明：可愛即正義。
一個不太遙遠的例子是，2019年，寶可夢衍生的電影《大偵探皮卡丘》上映，最終在全球收獲4.34億美元票房。
在眼下，只要打開購物軟件，搜索皮卡丘聯名，就能看到休閑鞋、耳機、鼠標、保溫杯等各式各樣的聯名商品。這就是皮卡丘的魅力。
分分合合常見，但別離之情難舍。何況小智和皮卡丘曾陪伴一代又一代人的童年。
「從幼兒園到小學都喜歡《精靈寶可夢》，隨著年齡增長一度遠離。後來兒子喜歡上它，自己也‘舊病復發’。」一位日本的年輕媽媽這樣回憶。
「這部動畫到后期，完全是沖著皮卡丘、小智，還有以前的那些寶可夢才看下去的。」一位中國網友這樣評論。
在官方更換主角的通知下，一位粉絲留言：讀了消息，我很傷心，也很孤獨。這是一個我愛上的世界，因為那里有小智和皮卡丘。
從商業角度來看，經典動畫更換主角的動機是可以理解的： 雖然皮卡丘在很多地方都有超高人氣，但并不是在所有國家都能拿到第一名。
為了慶祝寶可夢誕生25周年，國外機構The Toy Zone研究了最受歡迎的寶可夢。依據不同國家的搜索數據，他們發現，小火龍是巴西、智利和秘魯最受歡迎的寶可夢，稀有、多才多藝的伊布在丹麥、芬蘭等四國人氣最高，北美地區特別喜歡幽靈系的耿鬼，南美則偏好大巖蛇。
在一些關于寶可夢人氣的投票活動中，皮卡丘也不總是占據領先位置。所以，對動畫更換主角的一種解釋是，皮卡丘并非不可替代。
但也有人從完全相反的角度來理解：正因為皮卡丘在全世界擁有超高人氣，現在已經不需要刻意維護。
此外，這個系列走過20多年，有個設定招致了不少吐槽，那就是小智一直10歲，跟隔壁的柯南一樣，成了凍齡人。如果要替換小智來解決這個問題，那麼皮卡丘就只能跟著消失。
粉絲們可能難以接受沒有小智和皮卡丘的故事，但他們更難接受小智和皮卡丘分開的故事。
其實，更換主角的真相并不重要。見證皮卡丘和小智一路旅行的人們，絕不會因為他們從動畫消失而選擇遺忘。
回到故事的原點。1997年4月，希望成為寶可夢大師，即將踏上修行之旅的小智，本希望從大木博士研究所得到杰尼龜、妙蛙種子或是小火龍。可因為睡過頭而遲到，這三只寶可夢已經被其他人挑走了。在不得已的情況下，小智才選了被視為有問題的皮卡丘。
盡管外表可愛，但皮卡丘個性害羞、內向，不喜歡親近人類，還容易發脾氣。小智第一次把皮卡丘抱在懷里，就體驗了皮卡丘電擊的威力。當時不會有人想到，他們會成為最默契的搭檔和羈絆最深厚的伙伴。
這是故事的美妙之處，它總是充滿意外的轉折。
作為觀眾，與小智和皮卡丘的相遇也是一種奇妙的緣分。我們見證他們離開真新鎮，邂逅許多人和事，從一座城市到另一座城市，離夢想越來越近。 我們跟隨他們一起戰斗，一起快樂，一起感動。
所以，即便動畫更換主角開啟新篇，小智與皮卡丘的故事絕不會結束。寶可夢的奇跡還會延續。
凡美好的不會消失。至少在關于青少年時期的回憶里，皮卡丘和小智會一直留存下去。
